Форум » Обо всём » Доказательство » Ответить
Доказательство
Виктория: Доказательство режиссер Кшиштоф Занусси роль Ирины - Клер
Ответов - 60, стр:
1 2 All
Виктория: Ноябрь 2009 г. В Москве проходит ретроспектива фильмов Кшиштофа Занусси. Имя Кшиштофа Занусси по праву входит в элиту мировой режиссуры, многие его картины удостоены высших наград крупнейших кинофестивалей. В программе московской ретроспективы зрители увидят такие фильмы режиссера, как «Год спокойного солнца», «Прикосновение руки», «Структура кристалла» и другие. 25 ноября Кшиштоф Занусси был гостем вечернего выпуска программы «Новости культуры», рубрика «Худсовет» - телеканал «Культура». Новости культуры В РАМТе в феврале должны начаться репетиции спектакля "Доказательство" по пьесе Дэвида Оберна. Режиссер Кшиштоф Занусси. Премьера запланирована на март 2010 г.
Виктория: Кшиштоф Занусси представил в Москве свой спектакль "Доказательство" 10.03.2010 Кшиштоф Занусси увез Нелли Уварову в Париж Кшиштоф Занусси "докажет" по-русски Исследование нормы Кшиштоф Занусси: "Я Москвы боюсь". О кино (2009) Занусси Кшиштоф. По материалам программы "Линия жизни" 17.06.09
Виктория: Кшиштоф Занусси поставил в РАМТе "Доказательство" 10.03.10 Кшиштоф Занусси приехал в Москву на премьеру своего спектакля "Доказательство", которая состоится в Российском Академическом Молодежном театре (РАМТе). Как сообщили в театре, показ спектакля пройдет на этой сцене 18 марта. "Кшиштоф Занусси для своей работы в Москве выбрал пьесу американца Дэвида Оберна "Доказательство", - рассказали в театре. - За это произведение Оберн получил Пулитцеровскую премию, а за его бродвейскую постановку был отмечен премией "Тони". В 2005 году режиссер Джон Мэдден снял одноименный фильм с Гвинет Пелтроу, Энтони Хопкинсом и Джейком Гилленхаалом в главных ролях". Поклонникам кинематографа хорошо известен сюжет пьесы Оберна. Теперь его предстоит открыть театралам. Знаменитый профессор, гений математики давно уже списан со счетов своими коллегами и учениками: признаки безумия лишили его возможности заниматься наукой. Последние годы жизни он проводит в попытках доказать самому себе, что еще чего-то стоит. Вместе с дочерью - подающим надежды математиком, он берется за задачу, решить которую по силам лишь гению. Но жизнь сложнее любой теоремы и не нуждается в доказательстве. К такому выводу приходит автор пьесы. Воплотить подобное произведение на театральных подмостка нелегко. Но пану Занусси, мастеру интеллектуального кино, такая задача по силам. На его счету более 50 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей. Среди картин Занусси - "За стеной", "Роль", "Гипотеза", "Константа", "Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" и "Персона нон грата". Гораздо меньше Занусси известен как театральный режиссер, хотя и там у него солидный список работ. Кшиштоф Занусси поставил порядка тридцати спектаклей в разных странах, включая родную Польшу, а также Германию, Францию, Италию и Россию. Например, на мхатовских подмостках в его постановке с успехом шли "Игры женщин" с Екатериной Васильевой в главной роли. Потом был спектакль "Дуэт", созданный в Новосибирске. Теперь российских зрителей ждет "Доказательство" в РАМТе. В Молодежном театре не скрывают, что совместный проект с мастером мирового уровня ко многому обязывает и налагает особую ответственность. К тому же впервые в истории Молодежного театра спектакль выпускается по так называемой европейской системе: три недели актеры репетировали в Варшаве, затем еще две недели в Москве. В спектакле заняты ведущие артисты труппы: Нелли Уварова, Евгений Редько, Ирина Низина и Денис Баландин. "Я работаю с утра до ночи и очень надеюсь на хороший результат", - признался Занусси. ИТАР-ТАСС, "Культура"
Виктория: Пресс-конференция режиссера Кшиштофа Занусси В среду, 10 марта, в 15.00 в Российском агентстве международной информации РИА Новости состоится пресс-конференция режиссера Кшиштофа ЗАНУССИ, посвященная премьере спектакля "Доказательство" в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ). Впервые в истории Молодежного театра спектакль выпускается по так называемой европейской системе: три недели репетиций в Варшаве, затем еще две недели в Москве. Знаменитый польский кинорежиссер, автор более 50 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей, снимает интеллектуальное кино. Почему бесстрастный исследователь нравов современной интеллигенции обратился к театральной сцене и какие сложные экзистенциальные проблемы он поставит перед зрителями уже как театральный режиссер? Участники пресс-конференции: режиссер Кшиштоф ЗАНУССИ; художественный руководитель Российского академического молодежного театра Алексей БОРОДИН; артисты РАМТа, занятые в спектакле "Доказательство", Нелли УВАРОВА, Евгений РЕДЬКО, Ирина НИЗИНА, Денис БАЛАНДИН. РИА Новости
Виктория: 10 марта в РИА Новости прошла пресс-конференция Кшиштофа Занусси, посвященная премьере спектакля "Доказательство". В пресс-конференции участвовали: Кшиштоф ЗАНУССИ; художественный руководитель РАМТа Алексей БОРОДИН; артисты РАМТа, занятые в спектакле "Доказательство", Нелли УВАРОВА, Евгений РЕДЬКО, Ирина НИЗИНА, Денис БАЛАНДИН. Впервые в истории Молодежного театра спектакль выпускается по так называемой европейской системе. Три недели актеры репетировали в Варшаве, затем еще две недели - в Москве. Пан Занусси отметил, что такое общение не является академическим способом учебы, но оно очень органично и дает большой результат. "Мольер со своей труппой не только работал, но и жил с ней. Репетиции в таком режиме проходят более интересно и интенсивно. При этом очень важен правильный подбор актеров, с ними должно быть не только легко, но и интересно и работать, и общаться. Когда такое совпадение случается, это замечательно! Мне кажется, что с этими людьми мы совпали", - отметил он. Пьесу "Доказательство" Занусси уже ставил несколько лет назад в Германии. Этот спектакль в России, конечно, будет отличаться, так как "здесь играют русские артисты, и это будет более эмоционально, чем в Германии". По словам Кшиштофа Занусси, это произведение ему близко, потому что он по первому образованию физик, а герой пьесы "Доказательство" - знаменитый профессор, гений математики. Главным вопросом пьесы Кшиштоф Занусси считает вопрос нормы, нормальности, тонкой грани между безумием и гениальностью. РАМТ
Виктория: На пресс-конференции, посвященной премьере спектакля "Доказательство". Автор: Ольга Туровцева В Москву приехал знаменитый польский режиссер - Кшиштоф Занусси, приехал конечно не просто так, праздно побродить по нашей столице, а для того, чтобы представить публике совой новый спектакль "Доказательство" на сцене Российского академического молодежного театра, поставленного по пьесе американского драматурга и сценариста Девида Оберна. Это уже третья театральная постановка в России, первая была во МХАТе им. Чехова, вторая с Новосибирскими артистами. По этому поводу 10 марта состоялась пресс-конференция, на которой Кшиштоф Занусси и актеры театр РАМТ рассказали об этой новой работе и ответили на вопросы журналистов. Спектакль выпускается по "европейской системе" - три недели актеры репетировали в Варшаве, а после еще две недели в Москве. В Варшаве актеры жили в доме Кшиштофа, где и проходили репитиции. "Мольер со своей труппой не только работал, но и жил с ней. В таком режиме репетировать более интересно и интенсивно", отметил Кшиштоф. По мнению Занусси такое плотное общение артиста и режиссера более результативно."Мне очень приятно, что я познакомился с такими замечательными людьми". В пьесе задействованы: Евгений Редько (профессор Роберт), Нелли Уварова (Кэтрин), Денис Баландин (Хэл) и Ирина Низина (Клер). Актеры отметили, что жить и работать с Кшиштофом Занусси было необычайно интересно и они благодарны за те дни, которые они провели у него дома. Не забыли они сказать добрые слова и его супруге Эльжбете, которая тоже принимала участие в процессе и вкусно для них готовила.)) О чем пьеса. "Умирает светило математической науки, автор множества революционных для своего времени работ. Умирает он в абсолютном одиночестве, потому что для его коллег и учеников старик умер давно, когда его поразил недуг, первые признаки безумия лишили его возможности заниматься наукой, а потому последние годы жизни провёл у себя дома, в тщетных попытках доказать самому себе, что ещё чего-то стоит. Рядом с ним — его дочь, подающий надежды молодой математик, она не может вернуться к учёбе в университете, потому что не может бросить отца, как это сделала уехавшая в Нью-Йорк старшая сестра. За несколько лет до смерти отец убеждает дочь, что он готов снова работать, "машинка работает!", повторяет он, и они вместе берутся за задачу, которая по силам лишь гению… Удел великих - гениальность на грани безумия и неустанный поиск формулы жизни. Но жизнь сложнее любой теоремы и не нуждается в доказательстве." Главным вопросом пьесы Кшиштоф Занусси считает вопрос нормы, нормальности, тонкой грани между безумием и гениальностью. "Я считаю сегодня, да и всегда, вопрос нормы - главный вопрос этой пьесы - очень важен. Эта пьеса - не развлекательная, серьезная, но я думаю, она будет интересна российскому зрителю", - отметил режиссер. Главный герой пьесы - профессор математики. "Эта сфера мне знакома, поэтому, собственно, я и взялся за нее."- говорит режиссер (по первому образованию Кшиштоф физик). Пьеса "Доказательство" Дэвида Оберна ( за которую автор получил Пулитцеровскую премию и премию "Тони" за ее бродвейскую постановку ). Кроме того, пьеса "Доказательство" была экранизирована в 2004 году - главные роли в фильме исполнили Энтони Хопкинс и Гвинет Пэлтроу. "У меня актер моложе чем Энтони Хопкинс, лучше и красивее" - похвастался Занусси. Для Кшиштофа Занусси это не первая работа с данным произведением, он уже ставил этот спектакль несколько лет назад в Германии. На вопрос журналистов, будет ли спектакль в России отличаться от Германской постановки режиссер ответил: "Конечно, будет отличаться, так как здесь играют русские артисты, и это будет более эмоционально, чем в Германии. Они играют американцев по-своему". Кшиштов Занусси пообещал, что будет интересно до самого конца и развязка будет неожиданной. Источник
Виктория: "Доказательство" пана Занусси Марина Тимашева Радио Свобода 11.03.2010 18 марта Российский Академический Молодежный театр покажет премьеру спектакля "Доказательство". Пьесу Дэвида Обурна, известную по одноименному фильму, снятому Джоном Мэдденом, репетирует с московскими артистами прославленный польский режиссер Кшиштоф Занусси. В последние годы пан Занусси читает лекции, не связанные с искусством, однако в Москву выдающийся режиссер прибыл не как педагог, а как театральный режиссер. Он репетирует с актерами РАМТа пьесу Дэвида Обурна "Доказательство". - В последние 10-15 лет я начал заниматься педагогикой, не связанной с искусством, и это для меня гораздо более интересно, - говорит режиссер Кшиштоф Занусси. - Я читаю лекции в Политехническом институте в Варшаве, в Академии социальных наук, где учатся не художники и артисты, а инженеры, социологи, политологи, дипломаты. Я сам себе придумал дисциплину, в которой я единственный специалист - пока что этим никто не занимается: речь идет о жизненных стратегиях, о том, как разные люди разыгрывают свою жизнь. Существует экранизация пьесы Обурна, в которой главные роли сыграли Энтони Хопкинс, Гвинет Пэлтроу, Джейк Гилленхал и Хоуп Дэвис. В спектакле РАМТ главные роли достались Евгению Редько, Нелли Уваровой, Денису Баландину и Ирине Низиной. Три недели они работали в Польше, при этом артисты жили в доме Кшиштофа Занусси. Ирина Низина вспоминает, что ежедневно репетиции плавно перетекали в обед, из обеда - снова в репетицию, и так до ужина: - Работали почти без перерыва, но у нас были бонусы: пан Кшиштоф организовал нам поездку в Париж и в Краков. Впечатлений от этого времени осталось много: у пана Кшиштофа есть книги, в которых абсолютно разные люди – и великие режиссеры, и студенты, и друзья - оставляют свои записи. В Париже мы открыли книгу, и нашли запись Тарковского. На всю подготовку спектакля отпущено всего пять недель. По российским меркам - маловато. Однако Кшиштоф Занусси говорит, что работая в разных странах, он привык к тому, что на подготовку спектакля не уходит больше месяца. Так что пять недель на российскую премьеру даже много. Вся пьеса - о том, как отличить гения от безумца. Главный герой пьесы - великий ученый, чьи попытки доказать недоказуемую теорию оканчиваются для него плачевно. Кшиштоф Занусси говорит, что, будучи по первому образованию физиком, он очень хорошо понимает проблему ученого-теоретика: - Есть такие области, где я чувствую себя комфортно. Я не смогу сделать работу о жизни молодежи на улицах, наркоманов – это не моя среда, я мало об этом знаю. "Доказательство" же основано на реальных событиях. Был такой нобелевский лауреат, математик и экономист, он все еще жив. Он – настоящий феномен: шизофреник и, одновременно, нобелевский лауреат. Еще Ломброзо писал о таком феномене: от гения к сумасшествию лишь крохотный шаг. На вопрос, зачем столь знаменитому кинорежиссеру нужен театр (ни денег, ни славы), пан Занусси ответил кратко: - У меня есть два ответа. Один не очень серьезный, но искренний. В театре тепло, а в кино холодно - там нужно идти на улицу, что неприятно, особенно зимой. А второй ответ - более серьезный: театр - это лаборатория. Здесь мы можем вместе с актером открыть что-то новое, с человеческой точки зрения это очень живая работа. В кино же я просто должен взять от актера то, что он мне принес.
Виктория: РИА Новости Пресс-конференция в РИА Новости, посвященная премьере спектакля "Доказательство". ВИДЕОЗАПИСЬ ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИИ
Виктория: Радио и телевидение о премьере спектакля "Доказательство" 14 марта смотрите сюжеты о репетициях спектакля "Доказательство" в РАМТе: - на телеканале "Россия-1" в 11.10 - "Вести. Москва" ; - на телеканале ТВЦ в 14.50 - "Московская неделя". Кшиштоф Занусси, режиссер спектакля "Доказательство", станет гостем радиопрограмм: - 14 марта в 15.00 (прямой эфир) - "Дифирамб" на Радио "Эхо Москвы" (91.2 fm), ведущая - Ксения Ларина; - 15 марта в 14.05 - "Действующие лица" на Радио "Культура" (91.6 fm), ведущий - Владислав Борецкий. Кшиштоф Занусси также станет гостем рубрики "Худсовет" на телеканале "Культура" 17 марта в 19.30. РАМТ
Виктория: ВИДЕО. Репортаж о предстоящей премьере спектакля "Доказательство".
Виктория: ВИДЕО. Репортажи о предстоящей премьере спектакля "Доказательство". Еще видео: Репортаж - Вести.Ru "Новости культуры" - о театре
Виктория: На пресс-конференции в РИА Новости
Виктория:
Виктория: Занусси: современной драматургии не хватает "чрезвычайных людей" РИА Новости 15/03/2010 Всемирно известный польский режиссер, литератор и педагог Кшиштоф Зануссии представляет в Москве на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ) 18 марта свой новый спектакль. Для своей первой постановки на сцене Молодежного театра пан Кшиштоф выбрал пьесу американца Дэвида Оберна "Доказательство", который получил за нее Пулитцеровскую премию и премию "Тони" за ее бродвейскую постановку. В преддверии московской премьеры пан Занусси дал интервью РИА Новости. - Пан Занусси, это Ваш первый опыт работы в российском театре? - Нет, у меня эта третья встреча с российскими артистами. Дебют состоялся в 1991 году на сцене МХАТ имени Чехова, где я поставил спектакль "Игры женщин" с участием Кати Васильевой, Евгении Добровольской и Михаила Ефремова. Затем был спектакль в новосибирском театре, и вот третья работа в Москве в Российском академической молодежном театре, о котором я был мало осведомлен. Но, как оказалось, все мои знакомые в Польше и в других странах знают этот коллектив. Их высокие оценки в адрес РАМТа не оставили у меня сомнений и укрепили мое желание поработать здесь. И я абсолютно не разочарован. Это замечательный коллектив. Все подразделения работают четко и все внимание направлено на будущую премьеру. И, конечно, талантливые артисты. Собственно то, что русские - замечательные артисты, известно давно. Но те, с которыми довелось мне работать на этот раз, оказались не только одаренными профессионально, но и человечески. Это очень хорошие люди, с которыми у нас был полный контакт и взаимопонимание. Три недели они провели в Польше. Были гостями в моем доме, где мы и репетировали. Это не академический способ учебы, но в таком режиме тесного общения это происходит более органично и дает хорошие результаты. Кстати говоря, могу сказать, что эти артисты сильно отличаются от тех, с кем я работал почти 20 лет назад. Нынешние более свободные и раскованные, в них меньше внутреннего напряжения, фальшивой принципиальности. Короче говоря, этот состав артистов меня обрадовал, и я готов буду сделать с ними еще что-то. - Почему для постановки в Москве Вы выбрали пьесу американца Дэвида Оберна "Доказательство"? - Я обращаюсь к этой пьесе не впервые. Я уже ставил ее в Германии. Дело в том, что по первой своей профессии я физик, а герои этой пьесы - математики. Главный герой - знаменитый профессор гений математики, первые признаки безумия которого лишили его возможности заниматься наукой. В общем, я знаю эту сферу, знаю этих людей. Я знаком был с лауреатом Нобелевской премии гением, но шизофреником. Существует такой феномен от гения, до сумасшествия один шаг. Удел великих - гениальность на грани безумия и неустанный поиск формулы жизни. Можно дойти до края, но, если кто-то пересекает эту грань, то происходит катастрофа. Это так же рискованно, как гонки на машине - чуть превысил скорость, и ты уже сошел с трассы. Нам кажется, что мы много знаем, что происходит в нашем мозгу, но, тем не менее, он до сих пор остается таким же загадочным, как и был. Мы думаем, что мы уже нашли лекарство от смертельных болезней, но оказывается, что оно не так действует, как мы предполагали. Мы постоянно живем с иллюзией, что уже победили, но враг вновь появляется в виде туберкулеза, рака и депрессии. Я недавно прочитал, что в США 27 миллионов страдают от депрессии. Мы постоянно думаем, что победили, а угроза остается. Жизнь сложнее любой теоремы и не нуждается в доказательстве. Мы стремимся к наивысшим результатам, это нормально. Мы не хотим быть средними, а хотим быть только чрезвычайными людьми. Но когда в этой гонке мы пересекаем опасную границу, то уже нет гармонии. А если мы потеряли гармонию, то нарушается необходимое равновесие. - Пан Занусси, Вы считаете, что в современном обществе сложно обстоит дело с таким понятием как гармония? - Сложновато. Но еще более проблематично сегодня с таким понятием как герой. Потому что демократия и рынок любят среднестатистических людей, а для развития общества необходимы герои, чрезвычайные люди. Большинство современной драматургии и даже прозы в главных своих персонажах выводят абсолютно средних людей, для которых главная радость это то, что он не хуже других. Но было же такое время, когда появлялся Фауст, Гете, Сид у Корнеля, все шекспировские герои - это чрезвычайные люди. Именно такие нужны, а не герои и антигерои, которыми полна современная литература. - Вы, как правило, работаете с чистой драматургией или делаете инсценировки прозы? - Я никогда не делаю адаптации прозы, у меня нет такого желания. Я радуюсь, что есть такая книга, что я могу ее прочитать и хочу, чтобы она так и осталась. Правда мне очень понравилась кинематографическая инсценировка "Войны и мира" Сергея Бондарчука, но только первая версия, а не последняя. Что касается русских классиков, то мне близки Тургенев и Чехов. Чехова я очень люблю, но никогда его не ставил, потому что считаю, что русские это сделают лучше. - Театральная работа для Вас - это заполнение пауз между съемками фильмов или равноправное направление в Вашем творчестве? - Конечно, равноправное. Что касается театра, то у меня в пользу его есть два аргумента. Один шутливый и состоит в том, что в театре - тепло, а в кино - холодно, особенно, когда длительные зимние съемки. Но, а если серьезно, то театр - это лаборатория, где можно совершать открытия и это очень интересно. За последнее время я написал две пьесы. Одну из них купило телевидение, и я сделал эту телевизионную версию. Пьеса называется "Внутренний голос". Это собственно две пьесы, где одно и то же место действия, одни и те же герои - отец и дочь, одни и те же исполнители. Только в одном случае, отец мистик, а дочь рационалист, а в другом наоборот - дочь мистик, а отец рационалист. - Как обстоит дело с кинематографом? Кино у Вас сейчас в отставке или после театральной работы Вы планируете снять новую картину? - Да, сейчас я как раз заканчиваю сценарий для нового фильма, который будет называться "Чужое тело". Эта картина в защиту женщин от феминисток. Надеюсь, что именно так будет. Феминистки сильно нападают на меня, а теперь я попробую напасть на них. Я хочу напасть на женщин, главная доктрина которых - жить мужской жизнью. Это бред. Женщина должна сильно отличаться от мужчины, она должна оставаться сама собой. Фильм будет сниматься в Польше, но, возможно, это будет совместный проект с Россией и Данией. Сама тема определила эти страны, поскольку в фильме появляются личности и герои оттуда. - Возможно ли снимать сегодня кино в Польше? - С некоторыми трудностями, но возможно. Есть еще некоторые проблемы с общественным телевидением, где нужны реформы, но в целом у нас хорошее законодательство, действующее последние пять лет. Суть его заключается в том, что в кино идут проценты от всей рекламы по всем каналам на телевидении и от всех проданных в кинотеатрах билетов. Мы позаимствовали эту систему у французов, и она работает хорошо. Люди во время кризиса часто ходят в кино, платят за билеты, а мы в результате можем снимать для них новые фильмы. - Я знаю, что Вы занимаетесь педагогикой и проводите мастер-классы, выступаете с лекциями. Будете ли Вы продолжать эту деятельность? - Да, я уже лет 15 занимаюсь педагогикой и с удовольствием. Причем сейчас я уже читаю лекции связанные не только с искусством и для людей не только искусства. Я учу политологов, дипломатов, инженеров. Хочется, чтобы люди расширяли свой кругозор, знали, как построить стратегию своей жизни. Огромное число просьб и предложений, и я никогда не отказываюсь, если есть физическая возможность. Во-первых, я считаю это своим долгом, а во-вторых, это огромная радость для меня встречать людей разных стран. Это невероятно трудно переходить на другое мышление, даже если мы говорим на одном языке. Это абсолютно другой подход, другая реакция, другие аргументы. Это трудно, но очень интересно. Недавно у меня был мастер-класс в США, а через месяц предстоит встреча в Гонконге и дальше в Австралии.
Виктория: Репетиции. Фотографии РИА Новости
Виктория: В Польше
Виктория: Кшиштоф Занусси расскажет в Москве о вреде кнопок «Отменить» и «Обновить» Ольга Романцова GZT.ru 11/03/2010 Прославленный кинорежиссер Кшиштоф Занусси выпускает в московском РАМТе премьеру спектакля «Доказательство» по пьесе Дэвида Оберна. Спектакль, который впервые сыграют 18 и 19 марта, подготовлен по европейской модели: его репетировали всего 5 недель. Как рассказал Заннусси GZT.RU, одна из тем спектакля — подверженность современного поколения иллюзии, что жизнь устроена, как компьютер. Три из пяти недель репетиций актеры РАМТа жили и работали в доме Кшиштофа Занусси в Варшаве, две оставшиеся — репетировали в Москве, рассказали участники проекта на пресс-конференции 10 марта. Первые недели работы в Варшаве актеры с головой погрузились в работу. Репетиции начинались в 10 утра, а не в 11, как принято в российских театрах, и продолжались до 11 вечера с перерывами на обед и ужин. Уже на третий день актеры от читки текста перешли к первым сценическим пробам. И хотя выходные у них все-таки были, они оказались в ситуации людей, изучающих иностранный язык в режиме суперинтенсивного курса. По словам Занусси, он всегда работает в таком режиме. Актер Евгений Редько, сыгравший одного из главных героев — гениального профессора математики, чтобы не отвлекаться от работы над ролью, даже не поехал из Варшавы в Париж на выходные вместе с Занусси и коллегами. «Есть поговорка „Париж стоит мессы“, я сделал все наоборот: не поехал в Париж, и пошел на мессу в церковь. Это помогло мне сосредоточиться и всерьез поработать над ролью»,— сказал актер. Материал, который актеры изучали во время репетиций, оказался на редкость интересным, говорят они. Пьеса Дэвида Оберна до этого не ставилась в России и ранее не переводилась на русский язык — ее перевод сделали специально для спектакля. На Западе «Доказательство» знают гораздо лучше. В 2005 году пьесу Оберна экранизовал кинорежиссер Джон Мэдден, а главные роли в его картине «Доказательство» сыграли Энтони Хопкинс, Гвинет Пэлтроу и Джек Гилленхал. Знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси, лауреат Венецианского, Каннского, Московского и множества других кинофестивалей, был приглашен на постановку в Москву благодаря счастливой случайности. Он и художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин оказались за одним столом на завтраке во время кинофестиваля в Баку. Разговорились, и Бородин, зная, что Занусси не только снимает кино, но и ставит спектакли во многих странах мира, заговорил с ним о возможности совместной работы. Кинорежиссер предложил «Доказательство», которое за 7 лет до этого ставил в Германии. Занусси снова обратился к «Доказательству», поскольку тема этой пьесы кажется ему очень актуальной. В ней ставятся вопросы о том, как отличить гения от сумасшедшего, как провести грань между гениальной идеей и психической болезнью, какие поступки считать нормальными, а какие — нет. Эту проблему пытается решить один из героев «Доказательства» — молодой аспирант (Денис Баландин), который приехал в дом своего умершего профессора, чтобы разобраться в его бумагах. Он нашел тетрадь с гениальным математическим доказательством, и пытается разобраться, кто автор рукописи — профессор или его младшая дочь (Нелли Уварова), девушка очень странная, но наделенная уникальными математическими способностями. В сущности, «Доказательство» напоминает пьесу Тома Стоппарда «Аркадия». Как отметил Занусси в интервью GZT.RU, в «Доказательстве» поднимаются и другие важные проблемы. Одна из них — «эффект, который возникает у молодого человека, привыкшего работать на компьютере», сказал он. «Ему кажется, что всегда можно сделать шаг назад. Например, вы сделали ошибку, нажимаете кнопку, и ваша ошибка исчезает с экрана. Или нажимаете другую кнопку, и интернет-сайт обновляется. Но жизнь строится по абсолютно другим законам. И многие из молодых людей не понимают, что принятые ими решения останутся с ними на всю жизнь. Даже если это решения ошибочные. С ними останутся ошибочная дружба, ошибочная учеба, любое ошибочное решение. Если они что-то сделали, их поступки уже никуда не денутся. Можно попытаться что-то исправить. Но забыть, вычеркнуть из жизни этот поступок невозможно»,— объясняет режиссер.
Виктория: На пресс-конференции. Фото: Николай Гладких Источник фото + частичная стенограмма некоторых ответов
Виктория: Режиссер Кшиштоф Занусси: "Я не только не употребляю водку, но и не употребляю попсу" Ольга Романцова GZT.ru 12.03.2010 Статья опубликована в издании "Газета", №42 от 12 марта 2010 г. Прославленный польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси выпускает в московском РАМ Те премьеру спектакля "Доказательство" по пьесе Дэвида Оберна. Спектакль, который впервые сыграют 18 и 19 марта, подготовлен по европейской модели: его репетировали всего пять недель. Как рассказал Занусси корреспонденту "Газеты" Ольге Романцовой, одна из тем спектакля — подверженность современного поколения иллюзии, что жизнь устроена как компьютер. Три из пяти недель репетиций актеры РАМТа жили и работали в доме Кшиштофа Занусси в Варшаве, две оставшиеся — репетировали в Москве. Уже на третий день актеры от читки текста перешли к первым сценическим пробам. По словам Занусси, он всегда работает в таком режиме. Пьеса Дэвида Оберна "Доказательство" о событиях, разворачивающихся в доме полубезумного, но гениального профессора математики после его смерти, до этого не ставилась в России и не переводилась. На Западе пьесу знают гораздо лучше. В 2005 году ее экранизировал кинорежиссер Джон Мэдден, а главные роли в его одноименной картине сыграли Энтони Хопкинс, Гвинет Пэлтроу и Джейк Гилленхал. Занусси был приглашен на постановку в Москву благодаря счастливой случайности. Он и художественный руководитель РАМТа Алексей Бородин оказались за одним столом на завтраке во время кинофестиваля в Баку. Разговорились, и Бородин, зная, что Занусси не только снимает кино, но и ставит спектакли во многих странах мира, заговорил с ним о возможности совместной работы. Кинорежиссер предложил "Доказательство", которое за семь лет до этого ставил в Германии. Занусси снова обратился к пьесе, поскольку ее тема кажется ему очень актуальной. В ней ставятся вопросы о том, как отличить гения от сумасшедшего, как провести грань между гениальной идеей и психической болезнью, какие поступки считать нормальными, а какие — нет. Русская постановка "Доказательства" будет сильно отличаться от немецкой? Я сохранил прежнюю сценографию, только мы сделали ее новый вариант, предназначенный для сцены Российского академического молодежного театра. По моему замыслу события пьесы развиваются не там, где сказано у автора, а в другом месте. Кроме того, в спектакле играют русские актеры, и от этого он выглядит абсолютно по-другому. Как вам с ними работалось? Они стали абсолютно полноценными партнерами, и у нас во время работы возникли партнерские взаимоотношения, которыми я очень горжусь. За время репетиций я ни разу не повысил голос, у нас не возникало проблем, решая которые мне пришлось бы использовать свой авторитет или показывать свою власть. В театре меня больше всего привлекает живая лабораторная работа. Мне нравится, когда во время репетиции идет живой процесс. Я не предлагаю, как сыграть тот или иной момент, даже если мне кажется, что это гениальное решение. Я привык дожидаться, пока актеры проявят инициативу, сами что-то предложат. Актеры РАМТа были готовы к такой работе. Во время репетиций они приносили интересные предложения, чувствовали себя свободно. И я их не ограничивал. С хорошими партнерами работать всегда интереснее, с ними я могу себе позволить придумывать что-то неожиданное или рискнуть. Так что многие сцены они сыграют не так, как играли актеры в Германии. Вы и вправду думаете, что через пять недель репетиций спектакль полностью готов? Конечно, можно работать над ним до конца жизни. В театре все время что-то меняется, спектакль может измениться даже в зависимости от погоды. Но наступает момент, когда режиссер должен поставить решающую точку. Часто ли вы ставите спектакли? Не так часто. Хотя в этом году поставил уже второй, для меня это просто ненормально. Первым был 20-минутный монолог по моей пьесе на вечере, посвященном 200-летию со дня рождения Фридерика Шопена. В театре вы работает иначе, чем в кино? Конечно. Представьте себе фильм, в котором актеры два с лишним часа играют только на общем плане! Хотя я сознательно ставлю пьесы, словесная ткань которых очень похожа на киносценарий. В театре иногда работать проще, чем в кино. Там сделанная ошибка остается навсегда. В театре еще можно что-то исправить. А как вы относитесь к спектаклям, в которых постановочные эффекты важнее, чем игра актеров? В театре я чувствую себя как дома, если на сцене возникает ткань, материя, близкая кино. Но есть много интересных спектаклей, которые я с удовольствием смотрю как зритель. Мне нравятся сделанные режиссерами замечательные, сложносочиненные зрелища, но я никогда не стал бы такие ставить. Хотя с удовольствием их смотрю. На какого зрителя вы рассчитываете, ставя спектакль или снимая фильм? Можете ли сказать, что делаете это для себя? Не могу сказать, что я ставлю спектакль для себя, а не для зрителей. Скорее наоборот. Я больше всего надеюсь на молодого зрителя, который приходит в театр. В РАМТе молодых зрителей довольно много. По-моему, сюжет пьесы "Доказательство" тоже касается молодых людей. В ней есть несколько важных тем. К примеру, сейчас существует возрастной ценз не только в спорте, но и в науке. И время, когда человек способен на какие-то прорывы и рекорды, все чаще сдвигается к началу его жизни. Порой можно просто не заметить, что человек уже прошел свой самый важный творческий период. Мне кажется, что это важно понять не только людям, которые занимаются наукой. В пьесе "Доказательство" затронута еще одна очень важная проблема. Это эффект, который возникает у молодого человека, привыкшего работать на компьютере. Ему кажется, что всегда можно сделать шаг назад. Например, вы сделали ошибку, нажимаете кнопку, и ваша ошибка исчезает с экрана. Или нажимаете другую кнопку, и интернет-сайт обновляется. Но жизнь строится по абсолютно другим законам. И многие из молодых людей не понимают, что принятые ими решения останутся с ними на всю жизнь. Даже если эти решения ошибочные. С ними останутся ошибочная дружба, ошибочная учеба, любое ошибочное решение. Если они что-то сделали, их поступки уже никуда не денутся. Можно попытаться что-то исправить. Но забыть, вычеркнуть из жизни этот поступок невозможно. И пьеса "Доказательство" об этом напоминает. На мой взгляд, эта тема не менее важна, чем проблема нормальности, которая возникает в "Доказательстве". Вы когда-нибудь оказывались в ситуации героев этой пьесы? Нужно ли вам было доказывать, что вы — нормальный человек? Мне все время приходится это делать. Например, я не пью водку и другие крепкие напитки, и многие считают, что это ненормально, подозрительно. Кроме того, я не только не употребляю водку, но и не употребляю попсу. Не смотрю комиксы, не слушаю поп-музыку, не читаю поп-романы. В общем, не соответствую закону нормального распределения в природе, открытому Гауссом. Вам интересен кто-нибудь из российских кинорежиссеров? С огромным вниманием смотрю фильмы Алексея Германа-младшего. Редко бывает, что молодой человек продолжает идеи своего отца. Мне нравятся фильмы Павла Чухрая. Он так же талантлив, как его отец, Григорий Чухрай, один из выдающихся режиссеров советского кино.
Виктория: Фото: Антон Белицкий Фотографии Антона Белицкого со спектакля Фото: Алексей Кошелев
Виктория: «Доказательство» Занусси Аудиозапись на сайте "Радио Культура" Кшиштоф Занусси выпускает «Доказательство». Сегодня в Российском Молодёжном театре премьера его спектакля по пьесе Дэвида Оберна. «Доказательство» - популярная на Западе пьеса, в России ставится впервые. Дэвид Оберн получил за «Доказательство» Пулитцеровскую премию и «Тони» - за её бродвейскую постановку. А в одноимённом фильме главные роли сыграли Энтони Хопкинс и Гвинет Пелтроу. Какое «Доказательство» приготовил Занусси для наших зрителей – узнала Анна Нечаева: Мастер интеллектуального кино, лауреат крупнейших фестивалей, Занусси в последние годы много работает в театре: Знаете, в театре тепло, а в кино холодно. Выйти на улицу, особенно зимой неприятно. Так что зиму надо сидеть в театре. Это первый совет. А второй более серьезный: театр - это лаборатория. Мы здесь можем докопаться до чего-то вместе с актером, открыть что-то. Это с человеческой точки зрения очень живая работа. В такой лаборатории и появилось «Доказательство». Спектакль репетировали по, так называемой, европейской системе - чуть больше месяца. В наших театрах за такой срок премьеры обычно не выпускают. Три недели актёры провели в Варшаве, дома у режиссёра. Репетиции, обеды, поездки в Париж и Краков, просмотры фильмов - это и есть «лаборатория Занусси». Так что в Москву привезли практически готовый спектакль. Актёрам оставалось, главным образом, освоить новое пространство – объясняет актриса Ирина Низина: Мы там на самом деле как-то собрали. И там мы репетировали в небольшом зале, всё близко, вроде что-то как-то сложилось под конец. Приехали сюда, и о-па, всё распластывается опять, не можем собрать, понять почему, как. Стали обживать его, потому что оно здесь такое чужое было пространство после дома Кшиштофа, где были его стол, его стулья, собак не хватало. «Доказательство» - хроника гениального безумия. И вопрос, который мучает Занусси - что считать нормой, а что сумасшествием: Слово, которое вы употребляете без перерыва - нормально. Его у Чехова нет. Его у Толстого нет. Это социалистическое слово, с двадцатых лет, план, планировка, Госплан, норма. А что это - «норма счастья»? Как ты чувствуешь себя? Нормально. А где твоя норма? Это смешное слово, пустое совсем. Но в этой пьесе вопрос нормы поставлен серьезно. Когда гений, а когда сумасшедший? го дочь – в этом интрига спектакля. Актриса Нелли Уварова честно признаётся: она с трудом представляет, что за теорему простых чисел доказала её героиня: Если вы не будете меня бить палками, я отвечу честно: нет, не знаю. Могу только фантазировать вокруг теоремы простых чисел. К тому же, жизнь не поддаётся математическим расчётам: В жизни нужна вера, а не доказательства. Собственно, наша история об этом.
MaryAnn: Поскольку вчера показывали всего одну сцену с участием Ирины, то все фото в и-нете будут однотипными, так сказать. Ну вот как можно красиво снять барышню играющую жестокое похмелье, ммм?
Виктория: Интервью Кшиштофа Занусси: Кшиштоф Занусси: "Зимой надо сидеть в театре" Кшиштоф Занусси на радио "Эхо Москвы" Режиссер Кшиштоф Занусси: "Жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее бездарно" Кшиштоф Занусси: Быть в меньшинстве - моя судьба Кшиштоф Занусси: В театре с удовольствием принимаю роль слуги Несокращенная правда Для постановки в РАМТе Занусси выбрал Евгения Редько и Нелли Уварову Режиссер Кшиштоф Занусси: Наслаждаясь жизнью, можно проиграть талант Кшиштоф Занусси: "Мой дед пешком пришел из Сибири в Европу" Кшиштоф Занусси: "Я принимал русскую труппу в Варшаве, а потом дал им ключи от своей парижской квартиры"
Виктория: ВИДЕО. Репортаж с предпремьерного показа
Виктория: 18 марта состоялась премьера спектакля! После премьеры
Виктория: Режиссер Кшиштоф Занусси: Наслаждаясь жизнью, можно проиграть талант Известия - Неделя, Ада Шмерлинг, 19 марта 2010 г. Вчера в РАМТе состоялась премьера спектакля "Доказательство", поставленного знаменитым польским режиссером Кшиштофом Занусси по пьесе американcкого драматурга, лауреата Пулитцеровской премии Дэвида Оберна. Накануне премьеры автор более 50 кино- и телефильмов, победитель Каннского, Венецианского и Московского кинофестивалей, несмотря на плотный график репетиций, встретился с обозревателем "Недели" Адой Шмерлинг . Неделя: Имеет ли для вас особое значение тот факт, что вы ставите спектакль именно в Молодежном театре? Кшиштоф Занусси: Молодежная публика меня всегда обнадеживает. Люди среднего возраста - это самые обыкновенные зрители. С ними не так интересно. Они, как правило, пассивны, у них уже нет вопросов. В театре, кино, книгах они хотят получить подтверждение собственным выводам. А у молодой публики всегда много вопросов. Но, в общем, Молодежный театр - это случайность. Просто я решил поработать в хорошей компании. Н: Но выбор пьесы - уже не случайность? Занусси: Дело в том, что я бывший физик, а пьеса про математиков, что мне близко. Хотя, конечно, она не о математике, она о много большем. Я уже однажды ее ставил, в Германии, и она довольно долго и с большим успехом там шла. Когда я понял, что в Москве ее до сих пор не было, то предложил ее Бородину (худруку РАМТа. -"Неделя"). Н: "Доказательство" у нас не ставили, но фильм Джона Мэддена с Хопкинсом и Пэлтроу был в прокате. Так что с содержанием мы в общем знакомы. Поэтому хотелось бы узнать, какова ваша концепция этой истории? Занусси: Если бы я мог коротко ответить, разослал всем SMS. Но это было бы пропагандой, а не искусством. Н: Тем не менее спектакль - тоже месседж, только развернутый. Может, все-таки сочините к нему краткий синопсис? Занусси: Хорошо. "Доказательство" - это размышление на очень загадочную тему о том, где проходит граница между гениальностью и безумием. Меня этот вопрос волнует еще и потому, что я все время думаю о том гигантском долге, который имеет человечество перед сумасшедшими людьми, по нашим понятиям, ненормальными. Например, гениальный математик Джон Нэш, лауреат Нобелевской премии, с которого Оберн списал главного персонажа своей пьесы, - абсолютно больной человек, шизофреник. Но мы обязаны ему множеством открытий в математике. Об этом стоит задуматься хотя бы потому, что сейчас, в условиях демократии, всем так важно быть нормальными. Но ведь быть в норме - это значит быть средним, как все. Н: В контексте того, что спектакль для молодежи, мне представлялось, что вы будете акцентировать внимание на другой теме пьесы... Занусси: О том, что человек не вправе впустую тратить время и разбазаривать свои способности? Ну, конечно. Мы ведь все, как карточные игроки, при рождении получаем на руки хорошие карты, и важно правильно и, главное, вовремя ими воспользоваться. Среди математиков бытует мнение, что достичь чего-то в науке можно только пока ты молод. И это мало соответствует современным представлениям о жизни. В наше время все придерживаются того мнения, что, мол, делай что хочешь, наслаждайся жизнью, не торопись. И мало от кого услышишь, что время работает против нас, что, наслаждаясь жизнью, можно проиграть талант. Н: Но я вспоминаю ваш же фильм "Структура кристалла", где один из героев, которому вы явно симпатизируете, отказывается делать карьеру? Занусси: Да, но он при этом отказывается и от своего таланта. Н: Так на чьей же вы стороне: того, кто у вас в фильме отказался от карьеры, или того, кто именно ею только и занят? Занусси: Я отвечу как Флобер, который сказал, что он - это мадам Бовари. Между моими героями могут быть непримиримые противоречия. Но эти противоречия есть и во мне. Они есть почти в каждом человеке. Н: Почему вы в основном ставите спектакли за границей? Боитесь польской публики? Занусси: Я действительно только один раз ставил в Варшаве. Но вовсе не потому, что боюсь польской публики. Я боюсь той атмосферы социализма, которая у нас в театре еще жива. На Западе актеры репетируют в полную силу, не пропуская и 10 минут репетиций. А в Польше во многих театрах актеры ведут себя, как советские чиновники. На репетициях думают только о том, когда будет перерыв. Подозреваю, что и у вас также, но в Молодежном театре я этого совсем не почувствовал. Н: А вам никто из театральных критиков не предъявлял претензий такого рода, что, мол, вы хороший кинорежиссер, а в театре полный профан? Занусси: Конечно, меня и за это ругали. Но не думаю, что я такой уж профан в театре. Я воспитывался скорее в театре, чем в кино. Другой вопрос, что в отличие от театральных режиссеров я слишком почтительно отношусь к театру. Иногда даже стесняюсь прервать актера. Из-за такого отношения к театру у меня бывали конфликты. Мне надо было бы вовремя накричать на актера, а я не мог. Н: Мой вопрос связан с тем, что сейчас, как вы и сами могли заметить, такое время, когда границы между творческими профессиями размыты. Занусси: Знаете, я был недавно по рабочим делам в Германии, где рассказал одной своей молодой знакомой, что буду ставить в Москве в академическом театре. А она спросила: "Неужели вы не можете выбрать какой-то настоящий театр?" Для нее академический значит консервативный, мертвый... Конечно, в России это слово звучит иначе, но суть в том, что классический театр с канонами, унаследованными из XIX века, сейчас больше похож на музей. Поэтому настоящий успех имеют как раз те театры, где жанры смешаны. Когда непонятно, что это - балет, опера, драма или цирк. Н: Тем не менее вы ставите спектакль как раз в традиционной манере? Занусси: Не совсем. Думаю, он ближе к телевидению или кино. Н: А не было соблазна попробовать себя в жанре документальной драмы? У нас она сейчас весьма актуальна. Даже на главном телеканале страны запустили пробный шар в виде сериала Валерии Гай Германики "Школа". Занусси: Докудрама - явление не новое. Это английская телевизионная форма, которой многие соблазнялись. Но мне она неинтересна. Редко на таких спектаклях зритель может идентифицировать себя с персонажами пьесы. А для меня это принципиальный момент. Я как зритель хотел бы сопереживать тем, кого вижу. А если мне на сцене или телеэкране людей показывают как животных в зоопарке, мне это неприятно. Я не хотел бы быть зрителем в человеческом зоопарке. Конечно, Бертольт Брехт со мной бы не согласился. Но и я с Брехтом не согласен. Повторюсь, мои герои - моя мадам Бовари. Я идентифицирую себя с ними. И надеюсь, что мои зрители тоже. Н: Но вы точно знаете, кто они, ваши зрители? Вы, как мне помнится, любите говорить об элитарном зрителе? Занусси: Об элите я всегда говорю осторожно. Потому что элита - это не те, кого общество вознесло высоко. Олигархи, директора банков или политики - это для меня не элита. В большинстве своем это грубые простые люди. Под элитой я подразумеваю динамичное меньшинство думающих, творческих, ответственных, созидающих людей. И именно к ним прежде всего я хотел бы пробиться как к зрителям. Именно их я бы хотел найти. Впрочем, думаю, что сейчас, с помощью современных технологий, интернета, они меня найдут даже быстрее, чем я их. Полный вариант интервью на сайте "Недели"
Виктория: ЖЖ Невероятно обаятельный пан Кшиштоф еще и невероятно отважен. Поставить спектакль про математиков! На это немногие способны. Такие сюжеты, как "Доказательство" ("The Proof") на сцене или на экране грозят превратиться в семейную драму, отягощенную намеками на инцест, или - что тоже не выход - в детективную историю "кто украл бумаги гения?" На сцене РАМТа появился спектакль, где нет ни того ни другого. Есть история, где сплетаются судьбы очень разных, по-своему талантливых и при этом не слишком счастливых людей, у каждого из которых своя правда. Вот гениальный математик, хотя и помешавшийся к концу жизни, - профессор Роберт (Евгений Редько) и его не менее одаренная дочь Кэтрин(Нелли Уварова). Правда, к началу действия профессора уже нет в живых - он существует только в памяти Кэтрин, что не мешает вести им оживленный разговор. Профессор Роберт - мастер загадывать загадки и ядовито озадачивать собеседника. Вот к чему относится его фраза о том, что "машина скоро заработает" - к восстановлению его собственных способностей - или к пробуждению математического гения в Кэтрин? Пожалуй, отношения между ними больше всего напоминают... старого князя Болконского и княжны Марьи из "Войны и мира". Помните? Когда отец из самых лучших побуждений заставляет дочь заниматься математикой, считая ее "непохожей на остальных дур". Кэтрин(как и княжна Марья) действительно умна. И настолько любит отца со всем его старческим эгоизмом, что позволяет ломать ей жизнь. Пока у нее не остается никого и ничего - кроме математики. Нелли удается раскрыть образ Кэтрин, балансирующей, как и ее отец, между гениальностью и безумием - не выдавая зрителю главного секрета своей героини. И тут появляется он. Бывший аспирант. Некрупный ученый. Университетский преподаватель Хал (Денис Баландин). Которому очень интересны тетради профессора. А еще ему интересна Кэтрин с ее полудетским очарованием и агрессивной искренностью. И вот: утешение-откровенность-поцелуй-ночь, проведенная вместе. И счастливая Кэтрин делится с Халом отцовскими записями. Хал тоже счастлив -но вот насколько искренен он сам? Денис не играет циника или неудачника - его герой, хотя и математик, но при этом обычный человек. А это не всегда недостаток. Катализатором конфликта становится Клер (Ирина Низина). Ей блестяще удается роль "старшей сестры" в прямом и переносном смысле. Клер из тех людей, что с самым доброжелательным видом доводят других до истерики. У нее своя правда и своя жизнь. Ей очень нужна квартира Кэтрин и очень выгодна легенда о ненормальности младшей сестры (что вы хотите, отцовские гены). И тут выясняется главное - последнее доказательство великого математика принадлежит не ему, а его младшей дочери. Так заявляет сама Кэтрин. Тем самым утрачивая Хала (а какой мужчина смирится с подобным превосходством со стороны женщины?!). Зато для Клер это - доказательство. Долгожданное доказательство безумия сестры. Чем все кончится - узнаете сами. В том числе, кому же на самом деле принадлежит открытие. Точный и тонкий перевод Сергея Таска вовлекает зрителя в отдельную - филологическую - игру смыслов. Интрига действия сохраняется до конца. Скажу лишь, что к финалу я ожидала всего - но только не такого поворота событий. Кшиштоф Занусси совместил сцену и кинематограф, превратив спектакль в череду выразительных раскадровок. Действие постоянно колеблется между комедией и драмой. Тем ярче оказался финал. Ну и под занавес - наконец-то тема вузовских преподавателей раскрыта! Чего стоит один такой диалог между Халом и Кэтрин: - Мне нравится преподавать. - Наркотики пробовал? Говорят, помогает. Нет, нам не нужны наркотики. Нам достаточно интеллекта.
Виктория: ЖЖ Моя давняя приятельница вытащила меня в РАМТ на спекталь "Доказательство". Она обмолвилась, что это премьера. Но что это не просто премьерный спектакль, а первый премьерный спектакль до меня не дошло. Поэтому для меня было удивлением, когда я поняла, что на поклоны выходит сам режиссер спектакля Кшиштоф Занусси, в зале сидит Эдвард Радзинский, и вообще весь бомонд в зале. Цветов было море. Очень хорош в роли Профессора Роберта Евгений Редько. В первой сцене он мне напомнил старого вОрона, сидящего на насесте и каркающего пророчества. Да и Нелли Уварова в роли младшей дочери Кэтрин неплоха. Но больше всего мне, пожалуй, понравилась Ирина Низина в роли Клер, старшей сестры. Тонкие, четко выверенные мизансцены с ее участием. Поворот головы, поза, речь, костюм - все как единое целое, олицетворяющее гремучую смесь стервозности, искренней любви к младшей сестре и немного к отцу, оглядки на внешний мир, "как дОлжно", "как положено" и какого-то внутреннего стержня. В общем, получила огромное удовольствие и настоятельно рекомендую всем посмотреть этот спектакль.
Виктория: ЖЖ «Доказательство». Замечательный спектакль. Это лучший подарок, который я могла себе сделать в День Рождения. Пересказывать содержание, думаю, нет смысла, все кто это читает, уже видели спектакль и прекрасно знают, о чем он. Хочу добавить только, что я в восторге. О спектакле, о репетициях, о Занусси и его постановке в России говорили везде и все вот уже неделю. И встречу со студентами провели. Казалось бы, мы все были готовы к спектаклю и прекрасно должны себе представлять его. Но все оказалось не так. Я все представляла немного по-другому. Спектакль удивительный. Я уже писала где-то это, но повторюсь, спектакль легкий, просто и ювелирный. Еще одно удачное попадание РАМТа, еще одна премьера сезона, еще один спектакль, который ждет большое будущее. Мне было бы интересно теперь побывать на встрече о спектакле после того, как состоялась премьера. Мне кажется, здесь есть о чем поговорить. А еще мне кажется, в спектакле промелькнула тема доверия, вер в людей. Об этом просто никто не написал, а мне так показалось сегодня. Честно говоря, соглашусь со многими уже написавшими это, заметно, что ставил именно кинорежиссер. Иногда возникает впечатление, что смотришь американский фильм, примерно десятилетней давности, хороший, качественно снятый фильм, который, знаешь точно, посмотришь еще много раз. И, мне кажется, это положительное качество спектакля. Можно сказать, что благодаря «Доказательству» в репертуаре РАМТа появился новый жанр спектакля. Порадовала игра актеров. Так не привычно для каждого из них. Нелли Уварова приятно удивила. Образ передала до самых мелочей. Играть такую сложную психологическую роль, передать столько разных настроений, характеров каждой сцены – молодец! Денис Баландин – замечательный Хал получился. Очень интересный у него персонаж. Сначала даже не понятно хороший он или плохой, а потом оказывается все так просто. И это чувство от непонятности действия до простых разъяснений и простого и прекрасного конца – оно чудесно. Так и должно быть здесь. Так и должно закончиться. «Доказательство» - этот тот случай, когда все должно быстро, энергично, с характерами, просто и интересно. И все именно так. И от этого получаешь невероятное удовольствие. Ирина Низина – второй раз вижу ее в спектакле и все больше и больше начинаю любить эту актрису. Мне кажется, Клер на самом деле тоже очень сложный характер. Если углубиться и подумать, а может она так себя ведет, потому что ей обидно, что не она унаследовала эти способности, не ее так любил отец, не за ней так заботились. А с другой стороны, она просто другая, простая… Черт возьми, но как же хорошо и безумно уютно от этой простоты и внутренней сложности одновременно. Евгений Редько – как всегда! Роль призрака, мертвого, небольшие эпизоды в воспоминаниях Кэтрин, но зато КАК они сыграны, какое они большое значение имеют для всего происходящего. Конечно, хотелось бы видеть его не сцене как можно больше, но в этой роли, в этом спектакле все нормально. Так и нужно, хоть и всего три маленькие сцены. Иногда замечалось в нем желание сыграть что-нибудь этакое, взрыв эмоций, нервный характер, так свойственный ему. В одном месте был в нем и Белинский. Это нормально, для такого актера, как он – это нормально. Но не смотря на все это, на все его роли, он создал еще одну прекрасную, неповторимую роль, новых характер. Согласитесь, что ведь ничего похожего у него нет. Чудесно. Все-таки любимый актер. Поэтому и букет ему был. Ему и только ему. Знаю, что он и так всегда собирает букеты, море цветов, но если я когда-нибудь приду с цветами, а ему не подарю, не прощу себе этого, совесть будет мучить. Любовь в Евгению Николаевичу, любовь к его творчеству, у нему на сцене РАМТа – это отдельная жизнь и история. Если смогу, если осмелюсь, когда-нибудь про это напишу. Спасибо Кшиштофу Занусси, что приехал и поставил. Спасибо Алексею Владимировичу, что дает возможность в РАМТе для реализации самых разнообразных идей. Разве это не прекрасно? По-моему, даже очень! «Доказательство» - спектакль, у которого большое будущее! Подожду пока спектакль примет постоянные формы, пока актеры будут доделывать и развивать своих персонажей, их характеры. И вот тогда приду еще раз. Когда это будет? Не знаю. Как сказал Евгений Николаевич «мне для рождения ребенка (т.е. спектакля) надо девять месяцев». Ну, не через девять месяцев (слишком много, не продержусь столько без спектакля), но через пару-тройку точно приду.
Виктория: ЖЖ Премьера!!! Премьера. Премьера… Обычно на премьеры не хожу, предпочитаю дать спектаклю «ожить», но тут уж очень хороша была реклама. Однако я рада, что пошла, неожиданно спектакль понравился. А если подробнее… Публика. Сразило количество мобильных звонков и почти полное отсутствие вечерних, или хотя бы праздничных костюмов/платьев. Ну, граждане, это же театр! Не случайный сбор толпы на улице около бродячих музыкантов, а ТЕАТР! Премьера! У меня регулярно возникают вопросы о причинах сего явления: люди своим видом говорят о повседневности-заурядности похода в театр? Или подчеркивают неуважение к актерам? почему джинсы в театре считаются нормой? ЧТО ЭТО?! ответьте мне! Ладно… вопросы-то риторические, сама знаю… Так, о спектакле в целом. Интересно. Сцена большого зала РАМТа на неполные три часа стала балконом квартиры профессора-математика, в пределах которого и происходило действие. В спектакле затронуты вечные темы эгоизма любви и потери, жертвы во имя благополучия ближнего (или вопреки ему?), поиска смысла и счастья, того, как порой причудливо переплетаются эти понятия и как легко спутать одно с другим. Смешение всех этих эмоциональных компонент рождает яркий, динамичный, но при этом, жутковатый калейдоскоп. Наглядное пособие по этике, которая много веков ставит вопросы о том, что важнее – разум или чувства? доверие или истина? и что, собственно, есть истина? Актеры. Порывистый Хал своей улыбкой и непринужденными манерами зал просто покорил. Очевидное волнение Дениса Баландина сделало его героя трогательным и каким-то ранимым. Несмотря на роль красавца-мужчины, он вызывал теплые материнские чувства, хотелось его прижать к груди с единственной целью - защитить, утешить, поддержать. Вот только с его влюбленностью было немного непонятно… формальная какая-то… ну да ладно, его поклонницам, наверное, она пролилась бальзамом на душу (вот, мол, это ему приходится изображать, любит-то он нас, хи-хи!). Ирина Низина – красивая, уверенная в себе и своих поступках Клер – хороша. Ее движения не суетливы, не порывисты, она привыкла взвешивать свои слова. В ней одной прослеживается зрелый человек, привыкший принимать решения, брать на себя ответственность и не бояться ее. Не будучи непосредственно рядом с родными, она материально обеспечивала их жизнь, одна содержала эту милую семью, пока гений-профессор и очаровательная Кэтти были заняты изысками в высоких материях, отринув пошлую материальность (которая при всей своей пошлости все равно имеет место быть). Нелли Уварова – это Нелли Уварова. Кэтти, наверное, еще придет, но пока на сцене Нелли. Евгений Редько – гениальный профессор математики, периодически вспоминающий о наличии у него дочери, по-своему любящий ее, так как он это понимает, стремясь приобщить ее к тому, что для него самая большая ценность в жизни – к науке. Воплощение высокого класса. Евгений Николаевич, как обычно экспрессивен и убедителен. Роскошно выглядели инсайты спящего разума, понимание ущерба, нанесенного дочери и осознание невозможности помочь ей. Боль и отчаяние были такими, что создавалось впечатление «намеренного безумия», как будто, мозг великого человека сознательно блокировал разум, потому что осознавание – губительно. В целом получился умный, тонкий, слегка ироничный и очень трагичный спектакль, со множеством психологических и психиатрических нюансов. Смело можно рекомендовать людям после 20-ти, раньше, пожалуй, многое будет сложно для восприятия.
MaryAnn: Фото: © Люлюкин Евгений
Виктория: Черно-белые - всегда красиво.;))
Виктория: отзыв: _arlekin_ Пьеса "Доказательство" известна в основном благодаря фильму Джона Мэддена с Энтони Хопкинском, Гвинет Пэлтроу и Джейком Гилленхаллом, прошедшем в прокате без малого пять лет назад. Хотя в фильме ее композиционная структура перекроена, в том, что касается сюжета, премьера Занусси ничего к нему не добавляет. В то же время спектакль - произведение самостоятельное, и сравнивать его с фильмом вроде бы некорректно, как минимум. Но не сравнивать не получается, да и ничего нет в этом такого уж обидного. Просто кино Мэддена - не выдающееся, нет, но человечное, эмоциональное. Спектакль Занусси больше походит на инсценированное эссе, а его персонажи - на абстрактные математические формулы, а не на живых людей, как ни стараются рамтовские актеры, и прежде всего, Нелли Уварова и Денис Баландин. Героиня Уваровой, дочь великого, но сошедшего с ума ученого - угловатая девица, после смерти отца, с короткой стрижкой, и вовсе больше похожая на мальчика-подростка. Герой Баландина, математик-аспирант и музыкант-любитель, на музыканта походит больше, чем на математика, простой обычный парень с забранными в хипповский хвостик волосами. Они наиболее интересны, поскольку менее всего напоминают героев Гвинет Пэлтроу и Джейка Гилленхалла. Сложнее отцом и сестрой главной героини. Занусси в своей постановке подчеркивает условность образа профессора Роберта, появляющегося либо в фантазиях, либо в воспоминаниях Кэтрин, и Евгений Редько играет в большей степени призрака мертвого человека, нежели собственно человека живого. В связи с этим эпизоды с участием профессора и все остальные сцены выглядят стилистически контрастными - такое решение допустимо, но оно совершенно иначе расставляет акценты, снижает мелодраматизм сюжета, выводит его в плоскость достаточно абстрактных нравственно-философских категорий. При этом Занусси, которого еще в свое время прозвали на ММКФ "Занудси" (я не люблю кинематограф Занусси, его собственные фильмы кажутся мне двойной подделкой - под Вайду с его социальной проблематикой и под Кесьлевского с его христианской философией, при том что Занусси - и не Вайда, и уж тем более не Кесьлевский, а в общем-то, достаточно средний и мало кому сегодня интересный европейский киномэтр), используя прописанную драматургом терминологию высшей математики, ведет разговор о проблематике нравственно-экзистенциальной на уровне примитивной школьной арифметики и дальше "дважды два - четыре" не продвигается. Поэтому образ Клэр, сестры Кэтрин, самостоятельно проживающей в Нью-Йорке и считающей свою сестру сумасшедшей, как и отца, выстроен им, напротив, в подчеркнуто бытовом ключе, в том числе комическом, как в эпизоде с утренним похмельем, и чем точнее, острее отыгрывает его Ирина Низина, тем примитивнее в целом кажется такая вот схематичная концепция постановки, где сложные, в общем-то, характеры, разведены по полюсам, а между ними остается не заполненное режиссером безвоздушное пространство, в котором лично мне было существовать на протяжении всего спектакля неуютно и прохладно - фильм Мэддена такого ощущения не оставлял. Сценография Евы Старовейской также производит двойственное впечатление: основная конструкция - абстрактно-минималистская, две стены с дверными проемами и парапет с видом на небоскребы, а небоскребы - разрисованные под многоэтажные строения ширмы на заднем плане. Костюмы, надо отдать должное художнику, очень точны уместны: свитер грубой вязки и желтое платьице в красный цветочек на Кэтрин, строгий костюм Клер, рубашки и куртки Хала. Надо думать, сдержанность, холодность актеров задана общим режиссерским подходом, хотя здесь как нигде была бы уместна эмоциональность, может, даже иногда и в крайних ее формах. В случае с такими пьесами, как "Доказательство", предпочтительнее выбрать жанр мелодрамы, нежели форму трактата.
Виктория: отзыв: lev_semerkin Это даже не с иксами задачка, а арифметика. Драматургический материал посредственный, а режиссер и актеры не вышли из тони-пулитцеровско-голливудской плоскости банальных решений 2*2=4. Гениальность, как и любая неординарность, привлекает посредственных авторов – кажется, что будет эффектнее, если написать про гения, а не про обычного человека. И гениальность мстит посредственности, как рентгеном ее просвечивает насквозь. И тогда вовсе не обязательно быть гениальным зрителем, чтобы ее разглядеть и увидеть разницу. Совсем не великий драматург Фрейн смог заглянуть в бездну в пьесе «Копенгаген» и актеры МХТ и БДТ даже спотыкаясь о синхрофазотроны сумели заглянуть туда вслед за автором. Актерам РАМТ фразы про эллиптические методы даются легче, но в пьесе нет уравнения, нет ни одного «икса», решать нечего. Чем посредственнее персонаж, тем лучше он удался автору и тем естественнее играет исполнитель, поэтому лучшая в квартете - Ирина Низина (финансовый аналитик, старшая дочь гениального математика, унаследовавшая от отца главное - хорошую память на числа).
Виктория:
Виктория: Любопытно получилось. Особенно Денис.
MaryAnn: Ой! Не узнала фотки)))
Виктория: MaryAnn пишет: Ой! Не узнала фотки))) Серьезно?
MaryAnn: Да я их как-то "почистила", а больше и не рассматривала... Нелли хороша)))
Виктория:
Moonlit day: Доказательство Студентка Кэтрин бросает учебу в университете, чтобы ухаживать за психически нездоровым отцом. Она сама мечтает стать математиков, но между учебой и отцом выбирает последнего, чтобы он мог спокойно жить у себя дома, а не в клинике. Она надеется, что рано или поздно ее отец пойдет на поправку и снова сможет заняться любым занятием и сделает в области математики еще какие-нибудь открытия. Но ее мечта не сбывается, отец умирает, оставив после себя множество записей, которые берется разобрать его студент Хал. Неожиданно Хал находит тетрадь с доказательством сложной теоремы и приходит в восторг, что его профессор все же оставил после себя бессмертный труд. Но Кэтрин говорит, что это доказательство – ее… Она очень боится, что однажды ее постигнет та же участь, что и ее отца, что она не сможет жить нормальной, счастливой жизнью, что ей не дадут заниматься любимым делом. Она не дала упечь отца ради его же блага в клинику, она не хочет, чтобы так же поступили с ней. Неожиданно понравилась Нелли Уварова в роли Кэтрин, очень понравилась Ирина Низина в роли Клер. Не знаю, почему жанр спектакля указан как психологическая драма, по-моему это светлая, обнадеживающая и трогательная мелодрама.
Виктория: Moonlit day пишет: Не знаю, почему жанр спектакля указан как психологическая драма, по-моему это светлая, обнадеживающая и трогательная мелодрама. Я весь спектакль переживала за Кэтрин.
Moonlit day: Я, кстати, тоже. =\ Все думала, увезет ее Клер с собой или нет?
ЛяЛя: Виктория пишет: отзыв: lev_semerkin там еще есть замечательный комментарий lev_semerkin: Ужасна была старшая сестра - финансовый аналитик за это Низину надо похвалить :)
ЛяЛя: ЛяЛя пишет: Ужасна была старшая сестра - финансовый аналитик за это Низину надо похвалить Супер!
ptichka: Да, Клер просто изумительная! И с похмела, и в деловом костюме. Очень настоящая!!
Виктория: Shalom News Математически-театральное «Доказательство» пана Кшиштофа Занусси 18 Март, Четверг, 2010 | 16:56 автор: Надежда Немеш 18 марта пан Кшиштоф Занусси, легендарный польский кинорежиссёр – представит свою театральную постановку пьесы «Доказательство» Дэвида Оберна на сцене Российского Молодежного Академического Театра (РАМТ). Занусси уже в третий раз предстает в роли театрального режиссера в России, но «Доказательство» до того ставилось лишь на немецкой театральной сцене, а сама пьеса даже не была переведена на русский язык. Алексей Бородин, художественный руководитель РАМТ, рассказал на пресс-конференции, устроенной в честь премьеры спектакля, о том, как завязалось их знакомство с польским режиссером: «Мне посчастливилось совершенно случайно познакомиться некоторое время назад с паном Кшиштофом. Я большой поклонник фильмов этого режиссера. Когда я увидел за столом за завтраком в Боку перед собой пана Кшиштофа, я замер и потерял дар речи. Любой художественный руководитель театра не может не воспользоваться этим знакомством, так что у нас завязалась переписка. Наконец дело дошло до того, чтобы выбрать пьесу, которую Кшиштоф у нас поставит. И вот тогда, когда пан Шиштоф выбрал пьесу «Доказательство», я понял, что мои мечты сбылись”. Пан Занусси, доброжелательный и галантный, в роговых очках, которые делают его сходство с Марчелло Мастрояни еще более очевидным, отвечал на вопросы журналистов на почти чистом русском языке. Тут же были и актёры, участвующие в постановке - Нелли Уварова, Евгений Редько, Ирина Низина и Денис Баладин. Спектакль готовился всего три недели. Ирина Низина заметила, что пан Кшиштоф уже через полторы недели «видел спектакль у тебя в голове и смонтировал всё как надо». Она же прокомментировала свой опыт работы с режиссером: «Репетиции плавно перетекали в обед, обед заканчивался, и мы говорили «ну, хорошо, продолжим». Занусси рассказывал истории, которые имели отношение к теме спектакля, из которых мы могли черпать и черпать вдохновение. У пана Кшиштофа есть книги, в которых все люди, абсолютные разные, и студенты, и режиссеры оставляли записи и, как правило, это записи благодарности. Мы открыли такую книгу, и нашли запись Тарковского. Не буду говорить, что там написано, но это чудо. И таких чудес, которые окружают эту семью, много. Мы уже не представляем отдельности пана Кшиштоф, от дома, от нашей репетиционной базы, от его жены, десяти собак». Все артисты в один голос заявили о том, что опыт работы с паном Кшиштофом был невероятно познавательным. Ведь Занусси знаменит своим почти аристотелевским подходом к учебе: он приглашает студентов со всего мира в свой замок в Польше, дает кров и учит их абсолютно бесплатно. Главным режиссер считает непосредственно общение: «Мольер со своей труппой не только работал, но и жил. И это очень помогает — если мы живем в одном доме, если мы сидим за одним столом, то это совсем другие возможности общения. В таком режиме можно гораздо интенсивнее репетировать, не знаю, насколько было бы это скорее, чем в других условиях. Для меня это радость, потому что иметь интересных живых гостей, а еще в другом доме жили студенты из Петербурга, потому что хотели присутствовать при репетициях, поэтому за столом было около двенадцати людей. Моя жена это все-таки выдержала. Этот период мне кажется интересным. Скажу по поводу этого режима — я с удовольствием буду так дальше работать, если это будет возможным, ведь дом у меня большой и всегда найдется место для гостей. Я преподаю молодым режиссерам и задаю им вопрос, который помогает подбирать актёров: если ты будешь в купе поезда – а у вас, в России, можно ехать и две недели – с кем бы ты садился в одно купе, а с кем бы не садился? Необходимо брать людей, с которыми приятно сидеть в одном купе, потому что будет найден необходимый контакт. С этими людьми (тут режиссер показал на присутствующих актёров) я такой контакт нашел. А между сапожником и режиссером большой разницы нет». Занусси, по первому своему образованию физик, заявил, что спектакль непосредственно связан с его опытом пребывания в научной среде, ведь главный герой, которого играет Евгений Редько, безумный, но гениальный учёный-математик. Хотя своеобразное «доказательство» в спектакле скрыто в другой – близкой всякому человеку – сфере. «Это рассказ о профессоре физики и математики, рассказ о моих знакомых. Есть такие среды в обществе, в которых я чувствую себя как дома. Если бы мне хотелось поставить работу о жизни молодежи на улицах, я бы не взялся, не моя это среда. Пьеса основана на общеизвестном факте, жизни математика и экономиста, ныне здравствующего. На основе его феномена, он настоящий шизофреник и лауреат Нобелевской премии, и была снята картина «А beautiful mind», и был еще один фильм на основе этой пьесы, где тот же самый мотив, мотив сумасшедшего гения. Этот феномен нас очень волнует, ведь между сумасшедшим и гением, между хорошим и плохим — один шаг», - пояснил Занусси. Режиссер отметил, что главная завязка спектакля в том, что придется гадать, «доказывать» что дочь профессора психически ненормальна. Или же гениальна? Ответ мы узнаем лишь в конце. «Тут вопрос касается нормы. С русскими людьми я тесно познакомился в первый раз в семидесятые годы, когда впервые выезжал заграницу. Я общался со средой ваших первых эмигрантов. Они обратили внимание на то, что мой русский уж очень какой-то «комсомольский». Я употребляю слово, которое вы употребляете без перерыва «нормальный». Его у Чехова нет, у Толстова — нет, это социалистическое слово двадцатых годов, это план, планировка, Госплан, норма. Это смешное слово, пустое совсем. Но в этой пьесе вопрос нормы поставлен серьезно — когда гений, когда сумасшедший, и хватит немножко любви, и человек от края отчаяния может перейти к нормальности» Занусси необычен еще и тем, что опровергают своим примером моду, которую взяли многие режиссеру, стремление перебраться из театра в кино: «В театре можно до чего-то докопаться, это очень живая работа. А в кино у меня премьера раз в пятнадцать минут — ничего нового. Но в театре я чувствую себя дома только если это такая же ткань, такая же материя, что и в кино, тогда я могу чувствовать себя довольно компетентным. Я думаю «Доказательство» найдет своих почитателей, потому что это, безусловно, зрительская пьеса, хотя там и ставятся довольно серьезные вопросы. Но она уж точно не развлекательная». Источник
Виктория: JustMedia.Ru Из интервью Евгения Редько Евгений Редько: «Актер — трижды сумасшедший» 14.04.10 11:21 Евгений Редько: 4 апреля у нас был спектакль «Доказательство» великого режиссёра Кшиштофа Занусси. У меня там три сцены. И у меня в первом акте самая первая сцена. Две сцены ещё во втором акте. И я, как правило, сижу в гримёрке и слушаю весь спектакль. Не отрываясь! Знаете, иногда даже кто-то заходит, я нервно говорю или «Закройте дверь!» или «Подождите, не мешайте!» Они же думают, что я просто сижу. А тут вдруг, не знаю, что на меня нашло, я вышел в фойе, побежал на третий этаж, и сел на пустой — балкон это что ли у нас? — то есть на самый верх, где нет зрителей. И я открыл для себя спектакль! Несколько спектаклей уже прошло после премьеры, а я смотрел его с таким удивлением! Я смотрел как зритель. Сидишь тихо, зажавшись, чтобы зрители не увидели, в гриме — я там седой человек — в костюме. И не можешь не реагировать. Я заметил, что реагирую вслух. Иногда реагирую раньше, чем зрители, и зрители подхватывают мою реакцию. Это не только смех, это и какое-то вдыхание, которое оказывается слышно. Спектакль такой камерный и декорации сделаны очень здорово, они приближены практически на авансцену. Вам нужно обязательно пригласить этот спектакль сюда. Вы не представляете, что это будет! Это такой уникальный, волшебный спектакль четверых актёров! Он так близко! Эти чувства, эмоции — они в молчании оказываются видны, и камерный спектакль играется на большой зал. Я бы никогда в это не поверил, что это трогает. Это придумал Бородин (с гордостью)! Спектакль пана Кшиштофа, но он придумал, чтобы камерный спектакль шёл на большой зал, огромный зал, приближенный вот так вот. Как это интересно было! Я сейчас даже не могу объяснить. Понимаете, я не хвалю спектакль — я не могу объяснить, что со мной произошло. Это очень интересно! Когда пан Кшиштоф приехал и рассказал сюжет, я спросил тогда, до репетиции ещё: а не будет ли это скучно? Он так немножко улыбнулся внутри — я увидел эту улыбку — и говорит: «Нет, это не будет скучно. Это на Бродвее играет четыре известных актёра и всегда при переполненном зале. Вы прочитайте пьесу — это очень интересные и даже в чём-то забавные диалоги». Я думаю, ну, забавные диалоги, сколько этого хватит на одну сцену? И вот как всё оказалось! У нас знаете, какое слово повторяли зрители после премьеры? Они повторяли одно слово: волшебство! Господи, ну какое там волшебство из жизни учёных? Волшебство искусства они, наверно, имели в виду. Это волшебство подачи. Я потом скажу: ребята, успейте взбежать наверх и увидеть это! Это нельзя объяснить, это только надо увидеть, чтобы понять то, о чём говорят зрители.
ЛяЛя: Виктория пишет: Евгений Редько: «Актер — трижды сумасшедший» взгляд со стороны непоссредственного участника. такое всегда интересно послушать.
Виктория: "Доказательство" на телеканале ВКТ. Сюжет о премьере: ВИДЕО (ссылка)
Виктория: из отзыва в сети: Мне ужасно жалко героиню Ирины Низиной Клер. Создается иногда впечатление, что Кэтрин является главной героиней только потому, что она унаследовала талант отца, превзошла его и написала доказательство. А значит, она нужна обществу, интересна ему. А Клер такого таланта не имеет. Соответственно не имеет к себе всеобщий интерес. Ей обидно, завистно. Она хочет стать нужной своей сестре, помочь. И делает этот так, как умеет. Но ничего не получается. источник
Виктория: Задачник Д.Оберна и К.Занусси, задача №1. ДОКАЗАТЕЛЬСТВО РАМТограф (фото) Дано: Кэтрин, двадцать пять лет, общее среднее образование, не замужем. Утверждает, что написала доказательство теоремы, над которой не одно столетие бились величайшие умы математики. Клер, сестра Кэтрин. Хал, аспирант знаменитого ученого – отца Кэтрин, в последствии возлюбленный Кэтрин. Найти: действительно ли автором доказательства является Кэтрин, или она украла его у своего гениального отца - профессора-математика, чей славный ум, к сожалению, был подточен прогрессирующей шизофренией. Действие первое: Кэ=Кл=Х. Эта задача проста лишь на первый взгляд. На самом деле ее участники стремятся не столько к расследованию истины, сколько к утверждению своего места в жизни, к преодолению собственной «неполноты», одиночества, к достижению покоя, гармонии с самим собой. У Кэтрин (Н.Уварова) сильные позиции. Ее отец, гениальный ученый (Е.Редько), и после смерти не оставляет любимую дочь без поддержки. Однажды в полночь он является поздравить Кэтрин с наступившим днем рождения – не без тайного умысла вывести ее из подавленного состояния, вызванного его же смертью. Вернуть к жизни, в которой будет математика. Еще бы, ведь эта смешная девчонка с непослушными волосами унаследовала его талант, незаурядное мышление и яркое восприятие реальности. Но, возможно, еще и его болезнь. Неспроста же она вечно демонстрирует свой сложный характер и воспитанному Халу (Д.Баландин), и сдержанной Клер (И.Низина). У гениев и шизофреников характер не слишком прост. В активе у Клер здравый смысл и деловая хватка. Это позволяет ей прикрыть свое слабое место - нагромождение детских комплексов старшей дочери. Она никогда не была столь талантлива и нежна, чтобы требовать такой же родительской заботы и внимания, какие достались хрупкой и гениальной Кэтти. Клер не впадает в депрессию и истерики, способна сама позаботиться о себе. Она самый рациональный человек в этом кругу, в самом аккуратном плаще, с самым большим чемоданом. продолжение: Авторы наделили Хала аристократичным профилем, спокойным и доброжелательным нравом, некоторой сентиментальностью, а также дотошностью и скрупулезностью, которые сделали бы честь любому научному сотруднику. Хал незаменим, если нужно успокоить разбушевавшуюся стихию гения. Он понимает таких людей, видел их множество, разговаривает с ними на одном языке, он для них настоящая поддержка и опора. Но и на Солнце есть пятна - Хала нельзя назвать талантливым. Способным – не более. Раннее сентябрьское утро. Минималистичные декорации Евы Старовейски позволяют почувствовать его прохладу и прозрачность - сероватый камень балкона и аквамариновые стекла небоскребов залиты белым светом, как раз таким, какой можно увидеть в городах до полудня. На открытой террасе чикагской квартиры профессора следы беспорядка после вчерашней пирушки по случаю похорон хозяина. Кэтрин встала раньше всех, она счастлива, потому что влюблена, и только что пережила самую волшебную ночь в своей жизни. Она надела желтое платье, которое не очень-то ей идет, но делает ее свеженькой, будто новорожденной. Кэтти приближается к истинному решению задачи, она готова преодолеть одиночество. Ей кажется, что она нашла свое дополнение. Она дополнена, переполнена Халом. Никаких тайн не должно быть между ними. И Кэтрин раскрывает ему свое доказательство. Хал, а за ним и Клер не верят, что доказательство написано Кэтрин. Действие второе: Кэ–(Кл+Х)= –1. Они не говорят этого напрямую, невольно унижая ранимую девушку. Но под таким хирургически белым солнечным светом, который, кажется, проникает во все углы и щели террасы, невозможно что-то утаить, тем более от такого проницательного человека, как Кэтрин. В ответ она словесно уничтожает Хала, заставляя его полностью ощутить собственное ничтожество и несостоятельность. Хал не выдерживает напряжения, и покидает место схватки. На залитой холодным утренним солнцем террасе отчего дома Кэтрин и Клер пьют «по-быстрому» кофе – перед самолетом, который доставит сестер в спокойный и стабильный мир бизнес аналитиков и психотерапевтов. Клер, как ей кажется, уже вывела формулу идеального для нее покоя – Нью-Йорк, Кэтрин, живущая рядом под присмотром, милый муж. Но Кэтрин хочется другой стабильности, и она умеет за себя постоять. Противостояние, укрепившееся в ней, пронизывает панцирь здравого смысла Клер, раня в ней обиженную и обделенную девочку, которую та старательно прятала в себе. Клер улетает в свою благополучную жизнь одна. Для того чтобы решить какую-либо задачу, нужно найти верный алгоритм, стратегию поведения. Клер избрала путь отстраненного недоверия, приправленного честной, но от того не менее обидной опекой. Хал – принцип «доверяй, но проверяй». Кэтрин – тактику «лучшая защита – нападение». Все эти методы оказались хороши для дела, но не для жизни. Их родственные и любовные отношения потерпели полную катастрофу. Действие третье: (Кэ+Х)→1 Пустая терраса, остывающий кофе. Кэтрин переживает «прелести» собственной тактики решения задачи, которая составляет сущность нашей истории. Из тягостных размышлений ее выводит звонок лифта: нужно ждать посетителя. Хал. Слегка выведенный из равновесия недельной разлукой, он делает первый шаг к примирению, потом еще один. Дело Кэтрин – не оттолкнуть протянутую ей оливковую ветвь. И этот путь – прощения, любви и понимания – кажется мне единственным верным, ведущим не к формальному установлению истины, но к настоящему и стоящему выигрышу в жизни. И пусть в решении Кэтрин и Хала есть «не изящные» ходы, важно, что они пришли к верному ответу. Ответ: Кэ+Х=1. Мария Рузина
Виктория:
Виктория: Публике РАМТа предъявили «Доказательство» РАМТограф, март-апр.2010 Приготовления были стремительными. Европейский стиль репетиций, который предложил пан Занусси, настораживал: можно ли создать хороший спектакль за столь короткое время. Три недели репетиций в знаменитом на весь мир доме польского кинорежиссера Кшиштофа Занусси под Варшавой и еще две недели в Москве… Подготовка спектакля напоминала удивительные приключения, которые завершились-таки премьерой. «Выбор пьесы, который сначала показался мне очень необычным, сработал великолепно. В Москве – городе, где очень изощренная театральная публика, которая ждет от РАМТа всегда чего-то нового и стимулирующего мысль, – это несомненный успех. Кшиштоф Занусси, смог придать ей такое звучание, которое сам драматург не вполне в нее вкладывал, – делится впечатлениями после премьеры журналист Константин Эггерт. - Меня лично игра актеров заставила задуматься о том, что на самом деле реальный психологический театр без ненужного эпатажа, жив, и я думаю, что в РАМТе он находит одно из своих самых захватывающих продолжений». События пьесы Дэвида Оберна разворачиваются в семье гениального ученого (Евгений Редько), поразительные математические способности которого сыграли с ним же самим злую шутку. Его уже давно «списали со счетов» – все, но только не его младшая дочь Кэтрин (Нелли Уварова). Она уверена, что, отец выкарабкается, ведь уже почти семь месяцев он в порядке. Его уже даже можно оставить одного, продолжив брошенную учебу, и навещать по выходным. Но он… не выдержит одиночества. «Машина» так и не начнет работать. «Хочется высказать искреннее восхищение в адрес Кшиштофа Занусси: насколько он является глубоким, верующим и очень позитивным человеком, настолько сегодня это вылилось в спектакле, - говорит президент общенациональной программы «В кругу семьи» Александр Ковтунец. – Главная идея спектакля в том, что ни одно действие, которое мы совершаем, не имеет для нас никакого значения, если мы не можем разделить его результат с близким человеком. Сейчас век карьеры, экономического благополучия, но главными все равно остаются отношения. И самое важное во всей этой истории - это подвиг дочери, которая свою карьеру «задвигает» ради того, чтобы быть с отцом… Потому это и драма, и с очень глубокое позитивное действие, после которого хочется жить и работать». Кэтрин попадает в настоящую передрягу. Пять лет ухода за отцом внезапно прерываются его смертью. В тот же день в их доме появляется бывший аспирант отца – Хал (Денис Баландин). Он пытается не только разобрать архив профессора, но и занять место в сердце девушки. Кетрин терзают подозрения в искренности его намерений, но желание довериться перевешивает: она открывает Халу тайну. В годы ухода за отцом, она доказала сложнейшую теорему. Хал не может в это поверить. Сестра Клэр (Ирина Низина), приехавшая на похороны, и вовсе считает, что Кетрин унаследовала от отца не только его способности, но и его… склонность к сумасшествию. «Мне кажется, этот спектакль уникален возможностями, которые он дал актерам. Потому что все четыре актерские работы – потрясающие, – говорит директор "Театра Антона Чехова" Ирина Григорьева. – Никогда не видела такой глубокой, жесткой, сильной и разной – просто невероятной Нелли Уваровой. Ирина Низина до неузнаваемости новая и совершенно неожиданна, интересно следить за каждым ее жестом, потому что не знаешь, какой она будет дальше. Денис Баландин в каждом новом спектакле все больше проявляет себя как мощный артист. Я была просто потрясена его последней работой в «Алых парусах». Его герой Хал достаточно загадочен, и тебя мучат терзания, то ли он подонок, то ли удивительно порядочный человек. Денис молодец, что у него получается создавать эту интригу и постоянно держать в напряжении зрителя. У Евгения Редько, может быть, одна из наиболее сложных ролей, потому что за очень малое сценическое время надо не просто создать образ, а показать целую историю этого человека, его трагедию и его счастье, огромную отцовскую радость и боль, отчаяние – целый сонм переживаний и эмоций. И все это в одном очень маленьком, сжатом пространстве времени. Это очень сложно сделать, и очень здорово, что именно на его сценах появляются слезы и удивительное сопереживание – и ему, и дочери, и всем участникам этой жизненной трагедии». Лаконичная сценография, населенная богатой психологизмом историей – создает интересный эффект, когда на первый план выходят герои с их сомнениями, терзаниями и поступками. Строгий, без заигрывания с публикой, по-киношному выстроенный, спектакль по-настоящему блистает четырьмя интересными, разными и очень яркими психологическими образами. И, тем не менее, при твердой уверенности, что работа удалась, спектакль дает надежду на то, что как хорошее с выдержкой вино, он даст нам со временем возможность насладиться еще новыми и новыми вкусами. И все же, чем закончится вся эта история – русской трагедией или американским хеппи-эндом? Какой выбор сделал проницательный наблюдатель за человеческими душами пан Занусси, формулируя очередное моральное послание человечеству? Пусть для непосвященных это останется тайной, как и тайна предъявленного публике доказательства. Ольга Бигильдинская
Виктория: Видео - программа "Вишневый сад" о спектакле "Доказательство".
Виктория: Спектакль "Доказательство" 14 февраля отменен.
Виктория: Спектакль "Доказательство" 31 марта скорее всего будет последним. Билеты в кассах РАМТ.
Виктория: В связи с болезнью артиста 1 февраля спектакль "Участь Электры" заменен на спектакль "Доказательство".
Виктория: С поклонов 3/11/2013
Виктория:
полная версия страницы